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DASMAXIMUM en Traunreut - Heiner Friedrich
DASMAXIMUM en Traunreut
DASMAXIMUM muestra cinco artistas alemanes y cuatro americanos que han dado forma al arte de manera decisiva desde los años 60 hasta la actualidad. Se encuentran entre los compañeros más cercanos de Heiner Friedrich, quien, desde sus comienzos como galerista en Munich, Colonia y Nueva York, ha hecho de la realización de presentaciones permanentes de arte contemporáneo su leitmotiv.
En el caso de DASMAXIMUM, un complejo de edificios que antes se utilizaba con fines industriales se convirtió en un museo de luz diurna en una superficie de más de 4300m² en el centro de la ciudad. En las amplias salas, las obras de Georg Baselitz y Uwe Lausen de varias fases de trabajo proporcionan una visión general de toda la obra, mientras que las series de gran formato de Imi Knoebel y Maria Zerres crean lugares de concentración.
Se hace especial hincapié en la rica colección de obras de artistas americanos. Por ejemplo, hay más de 20 pinturas de Andy Warhol, salas separadas para las esculturas de John Chamberlain y Walter De Maria, y la instalación de luz de todas las "Parejas Europeas" de Dan Flavin, que demuestra la intensa conexión entre el arte americano y el alemán desde los años 60.
Heiner Friedrich, nacido en Stettin en 1938, creció en Berlín y en la Alta Baviera y estudió filosofía en Munich.
Junto con su primera esposa Six Friedrich y su compañero Franz Dahlem, abrió la galería Friedrich & Dahlem en 1963.
Fue uno de los primeros galeristas en mostrar obras de los artistas alemanes Georg Baselitz, Joseph Beuys, Imi Knoebel, Uwe Lausen, Blinky Palermo, Sigmar Polke y Gerhard Richter. Debido a sus tempranos y estrechos contactos con la vanguardia americana, expuso a artistas como John Chamberlain, Dan Flavin, Donald Judd, Walter de Maria, Barnett Newman, Cy Twombly y Andy Warhol, en algunos casos por primera vez en Europa, haciendo así visible el despertar paralelo en el arte americano y alemán de la época.
Como cofundador de la Dia Art Foundation en 1974, inició numerosos proyectos como el "Campo de rayos" de Walter De Maria en Nuevo México en 1977, el "Kilómetro vertical de la Tierra" en Kassel en 1977 y el "Salón de la Tierra de Nueva York" en 1979, el Instituto Dan Flavin en Bridgehampton en 1983, "7000 Oaks" de Joseph Beuys desde 1982 en Kassel y, además, desde 1988 en Nueva York, la Fundación Chinati de Donald Judd en Marfa 1987, el Museo Andy Warhol en Pittsburgh 1994, la Galería Cy Twombly en Houston 1995, y el Dia: Beacon 2003 - con un buen 30. 000 m² de espacio de exposición, es uno de los mayores museos de arte contemporáneo del mundo.
Con la Fundación Ayn en 1990, Friedrich hizo posible, entre otras cosas, el Museo Arnulf Rainer de Nueva York en 1993-1995, la presentación de amplias series de obras de Maria Zerres en Nueva York y Marfa, y la exposición permanente del ciclo "La última cena" de Andy Warhol en Nueva York y Marfa. Por último, pero no menos importante, con la Fundación DASMAXIMUM en Traunreut, da otro ejemplo sorprendente en contra de una cultura de eventos rápidos y para un encuentro duradero e intensivo con el arte presente.
DASMAXIMUM muestra cinco artistas alemanes y cuatro americanos que han dado forma al arte de manera decisiva desde los años 60 hasta la actualidad. Se encuentran entre los compañeros más cercanos de Heiner Friedrich, quien, desde sus comienzos como galerista en Munich, Colonia y Nueva York, ha hecho de la realización de presentaciones permanentes de arte contemporáneo su leitmotiv.
En el caso de DASMAXIMUM, un complejo de edificios que antes se utilizaba con fines industriales se convirtió en un museo de luz diurna en una superficie de más de 4300m² en el centro de la ciudad. En las amplias salas, las obras de Georg Baselitz y Uwe Lausen de varias fases de trabajo proporcionan una visión general de toda la obra, mientras que las series de gran formato de Imi Knoebel y Maria Zerres crean lugares de concentración.
Se hace especial hincapié en la rica colección de obras de artistas americanos. Por ejemplo, hay más de 20 pinturas de Andy Warhol, salas separadas para las esculturas de John Chamberlain y Walter De Maria, y la instalación de luz de todas las "Parejas Europeas" de Dan Flavin, que demuestra la intensa conexión entre el arte americano y el alemán desde los años 60.
Heiner Friedrich, nacido en Stettin en 1938, creció en Berlín y en la Alta Baviera y estudió filosofía en Munich.
Junto con su primera esposa Six Friedrich y su compañero Franz Dahlem, abrió la galería Friedrich & Dahlem en 1963.
Fue uno de los primeros galeristas en mostrar obras de los artistas alemanes Georg Baselitz, Joseph Beuys, Imi Knoebel, Uwe Lausen, Blinky Palermo, Sigmar Polke y Gerhard Richter. Debido a sus tempranos y estrechos contactos con la vanguardia americana, expuso a artistas como John Chamberlain, Dan Flavin, Donald Judd, Walter de Maria, Barnett Newman, Cy Twombly y Andy Warhol, en algunos casos por primera vez en Europa, haciendo así visible el despertar paralelo en el arte americano y alemán de la época.
Como cofundador de la Dia Art Foundation en 1974, inició numerosos proyectos como el "Campo de rayos" de Walter De Maria en Nuevo México en 1977, el "Kilómetro vertical de la Tierra" en Kassel en 1977 y el "Salón de la Tierra de Nueva York" en 1979, el Instituto Dan Flavin en Bridgehampton en 1983, "7000 Oaks" de Joseph Beuys desde 1982 en Kassel y, además, desde 1988 en Nueva York, la Fundación Chinati de Donald Judd en Marfa 1987, el Museo Andy Warhol en Pittsburgh 1994, la Galería Cy Twombly en Houston 1995, y el Dia: Beacon 2003 - con un buen 30. 000 m² de espacio de exposición, es uno de los mayores museos de arte contemporáneo del mundo.
Con la Fundación Ayn en 1990, Friedrich hizo posible, entre otras cosas, el Museo Arnulf Rainer de Nueva York en 1993-1995, la presentación de amplias series de obras de Maria Zerres en Nueva York y Marfa, y la exposición permanente del ciclo "La última cena" de Andy Warhol en Nueva York y Marfa. Por último, pero no menos importante, con la Fundación DASMAXIMUM en Traunreut, da otro ejemplo sorprendente en contra de una cultura de eventos rápidos y para un encuentro duradero e intensivo con el arte presente.